Да не простого а малтимейдийного — «Дягилев навсегда».

Давненько у меня не было постов из моего знаменитого «Как мы … ходили». Ритм жизни такой, что не удается выбраться практически никуда. А тут случилось невероятное: работа подкинула пару билетов — мультимедийный спектакль «Дягилев навсегда». Навсегда так навсегда. Посему было принято волевое решение — двигать. Сказано — сделано.
Открою маленькую тайну. Я уже был в Национальном центре «Россия» на «Щелкунчике» с детьми, и несмотря на сравнительно короткий тайминг (час) это было еще то приключение.

Итак, намедни, 28 апреля, была премьера. «Дягилев навсегда» обозвали мультижанровым спектаклем. Основная идея — соединить прошлое и настоящее, показав, как наследие Дягилева и его «Русские сезоны» продолжают вдохновлять современников.

Сначала немного о Национальном центре «Россия» и сцене. Место расположения — метро «Деловой центр» за Анфимолл-Сити не скажу что удобное. Без бутылки не разберешься как куда пройти и, как показывает практика, с бутылкой тоже. Такси не видят и не знают и привозят не туда. Система регистрации и получения «ленточек» может и разумна, но не в нашей стране. Люди сами себе создают толпу и развлечение. Отсутствие заранее назначенных мест создает неприятный квест. Приходишь вроде места есть, а на них лежат чьи-то вещи. Это означает, что либо надо приезжать за полтора часа до мероприятия (в рабочий-то день) или шхерится как бедный родственник, или уподобляться пиплу и просить кого-то также занимать вам заранее.
Второй минус — это сам зал. Он ровный. Места не спускаются к сцене как в театре полукругом с возвышения. Соответственно если перед вами чья-то шевелюра или кто-то решил достать телефон и поснимать — увы. Второй недостаток — сцена. В этот раз в середине сделали спуск в зал и некоторые сцены показывали там. Если людям сидящим перед ними еще что-то было видно, то с боков уже нет. Сцену надо было поднимать наверх вровень с основной.

Что понравилось. Мультимедийные декорации, воссоздавшие эскизы Николая Рериха, Александра Бенуа и Льва Бакста — восторг. Очень ярко, насыщенно. Проекции превращали сцену то в парижское фойе начала XX века, то в в Венецию, то переносили на арабский Восток, то сквозь сцену пролетала жар-птица. Оркестр и хор Русской Филармонии под управлением Павла Сорокина создали мощное звуковое сопровождение.

Спектакль «Дягилев навсегда» объединил в себе ключевые произведения из репертуара антреприз Дягилева:
1. «Шопениана» — романтический балет Михаила Фокина на музыку Шопена. Хореография, лишённая сюжета, подчеркнула чистую эстетику движения.
2. Ария из оперы «Борис Годунов» Мусоргского. Её исполнил заслуженный артист России, солист Мариинского театра Аскар Абдразаков. Бас честно говоря был хорош, но почему-то восторга не вызвал
3. «Шахерезада» — балет на музыку Римского-Корсакова в постановке Фокина. Солисты Артур Мкртчян (Московский музыкальный театр) и Алина Каичева («Кремлёвский балет») оживили восточную сказку страстным дуэтом.
4. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» — апофеоз вечера. Этот номер объединил оперу (солистка Большого театра (вот у кого голос) — Дарья Зыкова) и балет (премьер «Кремлёвского балета» Эдгар Егиазарян). Очень эпичное, классно сделанное выступление.

Дабы не портить впечатление от спектакля говнофотками с чьими-то проплешинами приложу несколько с официального фотобанка:

data-auto=»false»>

Вообще, если рассуждать здраво — это неплохая попытка принести искусство в массы. У всех давно клиповое мышление и высидеть целиком оперу, балет неподготовленному человеку очень трудно. А тут динамичненько, номера по 10-15 мин. Не успеваешь устать. Меняются актеры, декорации, сцены. Пипл хавает и внимает с удовольствием. 1.5 часа чистого удовольствия. Да еще в буфете наливают. Что еще надо-то ?

Сочетание оперы, балета и технологий создало эффект «живой истории». Ария Зыковой в «Половецких плясках» пробрала до мурашек, а энергия Егиазаряна в танце заставила задержать дыхание. Могу ли я рекомендовать этот спектакль? Однозначно — тем, кто ценит русскую культуру и её глобальное звучание.