«Авиатор» в «Мастерской 12» Н.Михалкова
Продолжаю свои театральные «подвиги». На сей раз моей жертвой пал «Авиатор», поставленный по одноименному романа Е.Водолазкина. Роман в свое время произвел на меня очень сильное впечатление, так что ожидал интересного действа. Ожидания, забегая вперед скажу, оправдались.
Алтайский театр драмы имени В.М.Шукшина открыл свой 105-й сезон не где-нибудь, а в Москве, на сцене «Мастерской 12» Никиты Михалкова. И открыл его «Авиатором». Постановкой, которая уже гремела на малой родине, получив диплом фестиваля имени В.С.Золотухина, а теперь добралась до столицы в рамках смотра «Атлас театральной России». И знаете, в этом есть своя ирония и своя правда: спектакль о человеке, который пытается собрать себя по кусочкам, приехал в город, который привык судить и рядить, чтобы и самому пройти эту проверку на подлинность.
То, что я увидел, ломает любые стереотипы о «местных» театрах. Сейчас ими руководит Артем Терёхин, и он же ставил «Авиатора». Парень, судя по всему, амбициозный — стал главным режиссером вскоре после этой постановки, и не просто так. Он не побоялся перевести на сценический язык роман Е.Водолазкина, который весь построен на письмах и дневниках. Это как переложить симфонию для одного фортепиано — рискованно, но у него получилось.
Спектакль длится 2 часа 35 минут с антрактом. И это время пролетает незаметно. Потому что на сцене не просто играют — там живут. Ведущие артисты театра: народный артист России Георгий Обухов, заслуженные Антон Кирков и Николай Мирошниченко, а также Александр Рогозин, Константин Толочкин, Эдуард Тимошенко, Елена Адушева. Все они создают тот самый ансамбль, где невозможно выделить кого-то одного, потому что история Иннокентия Платонова — «ровесника века», очнувшегося в больнице в 1999 году без памяти, — складывается из их голосов, их тел, их боли.
И вот здесь начинается самое интересное. Сценография — это отдельный разговор. Говорят, что декорация будто специально создана для этого здания на Поварской. И ведь правда! Это не просто фон, это лабиринт памяти главного героя. Пространство трансформируется, видеоряд не висит в воздухе картинкой, а работает как еще один актер: помогает нам, зрителям, собирать прошлое Иннокентия Платонова по кусочкам. Монументально, черт возьми. Создается то самое «межпространство», о котором говорили эксперты — между жизнью и смертью, между явью и снами.
Аншлаг? Был. Отзывы? Хорошие. Но мне важнее другое. Важнее то, что Алтайский театр драмы не пытался казаться столичным. Он остался собой — искренним, подлинным, без этой дурацкой провинциальной робости. Как сказала министр культуры края Елена Безрукова, они не превращают классику в площадку для режиссерских экспериментов, а просто говорят со зрителем о главном. И в этом их сила.
«Авиатор» — это не просто спектакль. Это попытка ответить на вопрос, что остается от человека, когда от него остается только память. И Алтайский театр дал на него свой ответ. Честный. Без пафоса. Без надрыва. С той самой «особой душевностью», которую так редко встретишь на московских подмостках. И это, пожалуй, главное впечатление.
Знаете, есть спектакли, после которых хочется говорить, спорить, обсуждать. А после этого — хочется просто помолчать. И это, наверное, лучшая характеристика. Сюжет о человеке, который потерял себя во времени, здесь превращается в историю каждого из нас. Страшно? Нет. Щемяще до боли в груди. На минуту ловишь себя на мысли, что и сам — тот самый «ровесник века», который пытается удержать ускользающие мгновения.
«Авиатор» взлетел. Причем не где-нибудь, а в Москве, на фестивале «Атлас театральной России», и без потери высоты. Это не провинциальный театр, который приехал показать, что он «тоже может». Это театр, который говорит со зрителем на равных, с какой-то особой, алтайской искренностью, о которой говорила и министр культуры. Рекомендую. От души.
