Спектакль «Жизнь взаймы»

Давно я не выбирался в театр. А тут внезапно удачно сошлись звезды: настроение, тема и время спектакля.

Есть книги, которые становятся для нас личными убежищами. Есть произведения, к которым возвращаешься в непростые времена, чтобы согреться. Есть авторы, про которых ты знаешь — они не подведут никогда. Для меня таким писателем всегда был Эрих Мария Ремарк. Не могу сказать, что я читал у него все, но основные книги я в студенческие годы плотно штудировал. И когда я узнал, что московский театр «Многоточие» поставил спектакль по его роману «Жизнь взаймы», сомнений не осталось — надо идти обязательно. Билет куплен, сеанс ночной. Собрался в путь и вот я за 15 мин до начала оказался в театре.

Московский театр психологической драмы «Многоточие» находится на Бауманской, в старом промышленном здании, которое внутри превратили в уютное, чуть таинственное пространство. Зал небольшой, рассадка почти по кругу — сцена в центре, зрители вокруг, как будто все участники этой истории. Свет приглушённый ещё до начала, играет тихая музыка — и ты уже чувствуешь: сейчас будет что-то очень личное. Всё это создаёт особую атмосферу доверительности с первых минут. Ты не просто зритель в партере, ты — гость, которого впустили в пространство, где сейчас развернётся история. Спектакль длится 1 час 40 минут, но время пролетает абсолютно незаметно.

Напомню тем, кто не читал: «Жизнь взаймы» (в оригинале «Der Himmel kennt keine Günstlinge» — «Небо не знает любимчиков») — это история встречи двух одиноких людей. Гонщик Клерфэ, живущий на пределе скорости, и Лилиан, которая знает, что её время ограничено. Они встречаются, чтобы прожить вместе яркий, отчаянный, полный чувств отрезок жизни .

Но спектакль  — это не просто инсценировка романа. Как пишут в описании, постановщики взяли не столько фабулу, сколько душу произведения. Получилось глубоко лиричное и пронзительно честное размышление о любви, страхе, времени и неотвратимости смерти.

Главную роль — гонщика Клерфэ — исполняет Никита Паршин. Актер лично мне неизвестный, но судя по всему прославившийся своей ролью в сериале «Молодёжка». Паршин создаёт образ тонкий, глубокий, очень мужской и одновременно ранимый. Как написали в одном из отзывов: «Никита Паршин, несмотря на то, что он моложе своего персонажа, сыграл Клерфэ великолепно, передав саму сущность героя». Его партнёрша — Лили Журавлёва в роли Лилиан. Это настоящее откровение. Хрупкая, светлая, с огромными глазами, в которых живёт целая вселенная чувств. Она с первых минут завораживает своей красотой и чувственностью». По ходу спектакля она три раза в полутьме переодевается. Мне с боку не было видно, но наверно было на что посмотреть. Хочу отметить также Эдгарда Арутюнова в роли Волкова. Его игра поражает своей гармоничностью. И Артёма Брагина с Владимиром Беззубом.

Режиссёр (и вся команда) сделали очень современную, чистую постановку. Минимум декораций — несколько стульев, белые простыни, проекции, свет, который то тёплый, как закат в Альпах, то холодный, как больничные стены. Но при этом каждая деталь работает на эмоцию. Музыка — отдельная история: от нежных фортепианных тем до резких, почти индустриальных звуков моторов, которые напоминают о прошлой жизни Клерфэ. Самое сильное ощущение — это моменты тишины. Когда герои просто смотрят друг на друга, и в зале слышно, как дышат сто человек. Когда Лилиан говорит: «Я не хочу умирать», — и голос дрожит так, что у тебя самой перехватывает дыхание. Когда Клерфэ в финале понимает, что любовь — это не спасение, а ещё один способ прожить отпущенное время полностью.

Удачная находка режиссёра Светланы Бутузовой — введение отдельного персонажа Смерти. В спектакле она появляется не как страшный скелет с косой, а как молчаливое, почти эфемерное присутствие человека в черном костюме. «Она не пугает, не нападает и не караулит за углом, но постоянно присутствует рядом — как тень, как дыхание, как напоминание о хрупкости каждого мгновения. Её молчаливое присутствие не даёт героям забыть о главном: только вблизи с конечностью мы начинаем по-настоящему чувствовать вкус жизни». Словно физически ощущаешь это дыхание где-то за спиной главных героев, и оттого каждое их слово, каждый жест, каждый взгляд обретают особую весомость.
При минимуме декораций создатели спектакля добиваются максимума выразительности. Сценография, свет, музыка — всё работает на единую цель: передать ту самую ремарковскую атмосферу скорости, риска и хрупкости момента. Очень точная работа художника по свету. Свет здесь становится полноправным участником действия — то высвечивая лица героев в моменты предельной откровенности, то погружая сцену в полумрак, где угадываются лишь силуэты и тени.

Знаете, бывают спектакли, которые смотришь и тут же забываешь. А бывают такие, что остаются с тобой, продолжают звучать внутри, заставляют возвращаться к ним мыслями. «Жизнь взаймы» — из именно таких. Я вышел из зала с ощущением, будто прожил маленькую жизнь вместе с героями. И с чётким пониманием главного ремарковского посыла: жизнь, даже взятая взаймы, стоит того, чтобы её прожить — отчаянно, смело и без остатка.

«Жизнь взаймы» — это спектакль для тех, кто хочет чувствовать. Для тех, кто не боится заглянуть в глаза утрате, чтобы яснее увидеть любовь. Для тех, кто знает: жизнь — это не то, что мы получаем. Это то, что мы успеваем отдать. На мой взгляд получилась очень тонкая, нежная, изящная постановка. Смотрится на одном дыхании. Рекомендую всем, кто любит Ремарка, кто ценит качественную актёрскую работу и кто готов к полутора часам высоких чувств и настоящей красоты.