Как я на концерт «Нью-Йорк 50-х. Джаз на крыше» ходил…

Знаете, как иногда бывает: читаешь анонс, видишь красивые слова «крыша», «Нью-Йорк», «джаз», «джаз на крыше» и где-то в глубине души рождается скепсис. Слишком часто подобное превращается в дешевые декорации из голливудских фильмов. Честно скажу, перед походом на концерт «Нью-Йорк 50-х. Джаз на крыше» 2 мая 2026 года я залез почитать, что же там пишут про Omega Rooftop. Там было разное: жаловались на ужасную акустику, на пластиковые окна, на вид на крыши, плохую акустику, что застекленная крыша работает как парник…

Оказалось,что добраться на 7-й этаж универмага торгового центра — это отдельный квест. C топографикой все было плохо, табличек нету. На эскалаторах добрались на 5 этаж, а потом бегали по кругу и искали как подняться на 7-й. Наконец-то добрались. (Уже потом после окончания концерта выяснилось, что один лифт туда все-таки идет, но найти его — задача еще та).

Веранда оказалась весьма уютной, обстановка камерной. Публика была разновозрастной и разодетой кто во что горазд. И да, технически это остекленный зал, но вечер 2 мая был настолько ласковым, и народ за прошедшие несколько зимних дней совершенно не ворчал на солнце, бившее из-за туч из-за спин музыкантов. Было неплохо, чему способствовал бар на входе, где щедро пусть и за немалую денюжку наливали.

Но мы же сюда пришли не пить, главное — музыка. Когда на сцену вышел Áni Minasi Jazz Quartet, весь скепсис испарился. Программа называлась «Нью-Йорк 50-х. Джаз на крыше», и представьте себе — это не был стандартный, заезженный джентльменский набор из «Fly Me To The Moon» и «Summertime». Конечно, знакомые темы звучали, тот же «Moon River», но в аранжировках чувствовалась та самая богемная дерзость Гринвич-Виллидж. Начали с «Out of nowhere», но уже через пару песен перешли к блюзу (где бы я не был — везде появляется блюз).

Вокалистка Ани Минасян — это отдельный разговор. Глубокий, обволакивающий тембр, который в низком регистре напоминает о смоге и кофе из автомата на углу 52-й улицы, а в высоком — вдруг становится прозрачным, как хрусталь. Она пела по-английски, по-португальски, по-французски. Это было очаровательно.

Весьма были неплохи и другие участники квартета. Гитаристка Анастасия Донна (большая поклонница блюза, кстати), контрабасистка Полина Билан (я даже представить себе не мог, что на контрабасе можно вытворять такое), барабанщик и клавишник Алексей Беккер… Очень высокое индивидуальное и совместное исполнительское мастерство. Впрочем, Ани Минасян иногда зажигала так в своей импровизации, что другие члены квартета выпадали в осадок.»Я сейчас мы исполним песню, которую я даже не буду объявлять, вы ее узнаете с первых нот, — заявила она со сцены. «А мы-то ее знаем? — дружно вздохнула группа.
Впрочем, именно за этим люди и ходят на живой джаз. Это не был концерт-пустышка, где музыканты отбывают номер. Это был диалог. С залом, с городом, с вечностью.

Это был не просто концерт, а послание миру и людям. Искренне рекомендую всем, кто ценит джаз не как музейный экспонат, а как живую, дышащую традицию. Браво музыкантам — вы подарили вечер, который останется в памяти надолго!

Чтобы дать Вам возможность хотя бы прикоснуться к тем полутора часам удовольствия — вот вам пару блюзовых композиций (я был бы не я, если бы я их не запечатлел)